ローリング・ストーンズのキューリグ・マシンが現存

ローリング・ストーンズは、製品ラインに関してキューリグと提携しました。コーヒーメーカー、スペシャルコーヒーKカップ、アイスコーヒータンブラーがラインナップ。

この限定版ラインは、まさに「Start Me Up」と呼ばれています。アイテム自体に関しては、ストーンズの象徴的なロゴが特徴ですが、シュータンはコーヒーを模倣するためにさまざまな色合いのブラウンです。「スタートミーアップ」K カップは、氷の上で淹れるために作られた特別なミディアムローストコーヒーブレンドです。

ローリング・ストーンズは声明で、「キューリグとアイスコーヒーの分野に進出できることに興奮している。この限定版商品に命を吹き込み、ファンに一日を元気づける新しい方法を提供するために協力した」と述べた。

このマシンはすぐに完売しましたが、ファンはキューリグのメールに登録して、いつ追加在庫があるかを知ることができます。幸いなことに、K-Cups とアイスコーヒータンブラーは、出版時点ではまだ在庫があります。 K カップは 10 カウント入りの箱に入っており、小売価格は 10.99 ドル、16 オンスのタンブラーは 12.99 ドルです。

ザ・ローリング・ストーンズは、結成から約 60 年が経った今でも、世界で最も人気のあるバンドの 1 つです。

60 年代から現在に至るまで、ストーンズのカタログには、史上最も象徴的で影響力のあるロックのトラックがいくつか掲載されています。「世界で最も偉大なロックンロールバンド」を記念して、ローリング・ストーンズのベストソング50曲をランキング形式でご紹介します。

「Stop Breaking Down」は、『Exile on Main St.』に収録されている2つのカバーのうちの1つです。（もう 1 つはこのリストの後半でご覧になれます。）このロバートジョンソンの古典に対するストーンズの解釈は、バンドのブルースのルーツを思い出させる素晴らしいものとなっています。ミック・ジャガーは再びハーモニカのダイナマイトであり、ミック・テイラーのスライド・ワークは、子供たちが言うように「シェフのキス」です。

古典的なテンプテーションズのヒット曲のこのカバーは、ゆったりしていて楽しく、伝染性があります。この曲がビルボード・ホット100でストーンズのトップ20ヒットとなったのも不思議ではない。

ミック・ジャガーとキース・リチャーズは、マネージャーのアンドリュー・ルーグ・オールダムと一緒にこの優しい曲を書きました。この曲はもともとマリアンヌ・フェイスフルによって録音され、1964年6月にリリースされたが、ストーンズは1965年12月に独自のバージョンを録音してリリースし、これがバンドにとって5枚目の全米トップ10シングルとなった。「アズ・ティアーズ・ゴー・バイ」は、ナンシー・シナトラやアヴェンジド・セブンフォールドなど、他のさまざまなアーティストによってカバーされています。

ベティ・フリーダンの古典的著書「フェミニン・ミスティーク」の「名前のない問題」のテーマを反映した「マザーズ・リトル・ヘルパー」は、自分の人生に満足できなかった1960年代の薬を処方された主婦たちの日々の闘いを描いた警告の物語です。。この曲は、50年以上経った今でも心に響く曲です。なぜなら、母親であり妻であるということが、時には大変なことだからです。

チャーリー・ワッツのドラム・フィルが「ユー・ガット・ミー・ロッキング」を開始した瞬間から、単純に最高にロックするのは難しい。特別なことではありませんが、肉とジャガイモのロックンロールには何の問題もありませんでした。

ローリングストーンズには全体的に時代を超越した雰囲気がありますが、初期のリリースには単に 60 年代のように感じられる曲が確かに数多くあります。「I'm Free」も間違いなくそのひとつだ。おそらくそれはタンバリンのおかげだと考えられます。タンバリンはもうあまり聞こえません。

「(I Can't Get No) Satisfaction」のような絶対的な古典を書き、それをフォローアップするという任務を与えられることを想像してみてください。ストーンズが成功を収めている間、レコード会社は彼らの動向に注目し、次はどうなるのかを考えていました。彼らが得たのは「Get Off of My Cloud」、おそらくロック史上最も丁寧な別れの曲だ。

「Anybody Seen My Baby?」に関しては多くのことが起こっています。その作成に関連します。ストーンズの曲の中でサンプリングがフィーチャーされている唯一の曲です。この場合、それはヒップホップアーティストのビズ・マーキーの「A One Two」でした。この曲は、ラングの1992年の曲「コンスタント・クレイビング」に似ていたため、kd langとベン・ミンクがコーラスとしてクレジットされているのも有名である。ああ、この曲のミュージックビデオでは、20代前半のアンジェリーナ・ジョリーが主役となっている。また、「私の赤ちゃんを見た人はいますか?」についても言及することはできません。ジェイミー・ムホベラックに敬意を払う必要はありません。彼のベースラインはまさにこの忘れられない曲の根幹です。

「ラヴ・イズ・ストロング」はストーンズにとっていくつかの初曲だった。これは『ヴードゥー・ラウンジ』からの最初のシングルであり、さらに重要なことに、ビル・ワイマン抜きのバンド初のシングルであり、ロニー・ウッド以来バンドの初のラインナップ変更となった。変化にもかかわらず、ストーンズはその曲で最も得意とする、セクシーでフックのあるブルースベースのロックにこだわり、1995年に初の最優秀ロックアルバムグラミー賞を受賞するに至った。

他のほとんどのバンドにとって、「オール・ダウン・ザ・ライン」はシングルになるだろうが、代わりに「ハッピー」のB面としてリリースされた。これは、ストーンズとABKCOのアレン・クラインが、バンドがまだABKCOとの契約中に「オール・ダウン・ザ・ライン」と他の4曲の「エグザイル」曲を書いたと主張する厄介な法廷闘争が原因である可能性がある。法的な問題はさておき、ジム・プライスのトランペットとトロンボーンのおかげで、このトラックは即座にパーティーになります。

「Shattered」はニューヨーク市への生意気な賛辞であり、それは今でも真実です。（「プライドと喜びと貪欲とセックス／それがあの町を最高にするんだ。」）「シャッタード」は「サム・ガールズ」からの最後のシングルであり、ローリング・ストーンズの70年代最後のシングルでもあった。バンドが 60 年代がワイルドな時代だったと考えていたとしたら、70 年代はまったく新しいレベルでした。また、「シャドゥービー」という言葉が多用されていることにも敬意を表します。率直に言って、ただ楽しいです。

「うーん！」は、バンドの50周年を記念してリリースされたローリング・ストーンズのコンピレーション・セットでした。このセットには2つの新しいトラックが含まれており、リードシングルは「Doom and Gloom」でした。このトラックには 2 つの要素があります。1. 完全にバンガーなロックチューン、2. 50 年経った今でも、ストーンズにはどのバンドも書きたいと夢見るような曲を書く能力が十分にあったことを思い出させてくれます。

前述の「I'm Free」と同様に、「She's a Rainbow」も確かに60年代の曲のように感じます。歌詞だけ読んでもサマーオブラブらしさが伝わってきます。（「彼女はどこにでも色がある/彼女は髪をとかしている/彼女は虹のようだ。」）「She's a Rainbow」はとても陽気で、どんなに極悪人の冷たい心をも温めてくれるかもしれない。この曲のストリングスもジョン・ポール・ジョーンズという名のセッションマンによってアレンジされています。彼は順調なキャリアを積み続けた。

『Exile』の 2 番目のカバー「Shake Your Hips」は、元々は 1966 年にスリム・ハーポによって録音されリリースされました。この曲もまた、バンドのブルースへの愛と敬意を示す一例となっています。ミニマルなプロダクションは、おそらくストーンズの最高傑作である「Exile」のわずか 3 曲目に興味深い変化をもたらしている。

ザ・ローリング・ストーンズは「政治的」バンドとしてはあまり知られていないが、「スウィート・ブラック・エンジェル」はバンドが曲の中で政治的発言をした数少ない曲の一つである。この「Exile」トラックは、この曲が書かれた当時、誤った誘拐と殺人の容疑で投獄されていた著名な公民権活動家アンジェラ・デイヴィスへのオマージュとして機能したが、後に無罪が判明した。

誰かが「ディストラック」の決定的な歴史を書くときは、必ず「スタースター」に特化したセクションが設けられるべきだ。グルーピー（そしておそらくは元ジャガーの恋人カーリー・サイモン）を対象としたこの曲は、当初は「Starf---er」と呼ばれていたが、当時ストーンズのレコードを販売していたアトランティック・レコードを所有していたアーメット・アーティガンが、それにストップをかけた。ええと...なぜだかわかりませんか？

ジャガーが猛スピードで歌詞を吐き出すロカビリージャム「Rip This Joint」は、麻薬と外国人としてアメリカ南部を旅することについてのワイルドな物語です。この曲には、タンパからサンタフェまでさまざまな都市への叫びが含まれているほか、有名なグルーピー、バーバラ・コープのニックネームである「バタークイーン」の名前も登場しています。コープがなぜ「バタークイーン」と呼ばれたのかわからない場合は、自分でグーグルで調べてください。ただし、「シークレット」タブを使用することをお勧めしますが、オフィスにいるときはおそらく使用しないでしょう。

「Torn and Frayed」は町から町へと旅をする旅人ギタリストの姿を描いているが、それはどんなバンドも長く過酷なツアー中にどのような気持ちになるかを比喩している可能性がある。この曲はストーンズのカントリーの影響に傾いており、バンドが地下室で「Exile」をレコーディングしている間、グラム・パーソンズがヴィラ・ネルコート邸宅を訪れたことで有名であることを考慮すると、これは適切である。

ローリング・ストーンズは永遠にビートルズに代わる「不良少年」であり続けるだろうが、「ラビング・カップ」からも明らかなように、不良少年であっても本当に優しくロマンチックな存在になり得る。誰かが「夜明けまであなたと一緒に豆をこぼしたい」と言えば、私たちの多くは公然と気絶するでしょう。また、この曲の中心でありバックボーンでもあるピアノのニッキー・ホプキンスなしでは、この曲は同じものにはならなかったでしょう。

ストーンズはカントリーミュージック (そしてドラッグに関するさまざまな言及) に少なからず愛情を持っています。「スウィートバージニア」では、ミックジャガーのハーモニカと故ボビーキーズの素晴らしいサックスとともに、その両方の関心が衝突します。これらの要素をリストの後半にさらに表示することに慣れてください。

労働者階級への優しい賛歌「地の塩」は、感動的な雰囲気で「ベガーズ・バンケット」を締めくくる。この曲は、9/11テロ攻撃後のニューヨーク市の警察と消防士を追悼するためにマディソン・スクエア・ガーデンで開催されたオールスター慈善ショー「ザ・コンサート・フォー・ニューヨーク・シティ」でミック・ジャガーとキース・リチャーズがこの曲を演奏したとき、さらに痛烈なものとなった。

あの紛れもないベースライン！ちなみにこの曲でベースを弾いているのはビル・ワイマンではなくキース・リチャーズです。この曲はストーンズが解雇されたブライアン・ジョーンズに代わって新ギタリストのミック・テイラーとともにレコーディングした最初の曲であり、サックス奏者ボビー・キーズをフィーチャーした最初の曲でもある。リチャーズとテイラーのギターの相性はまさに信じられないほど素晴らしく、テレパシーに近いものでした。

最も衝撃的なラブソングの中には、二人が真剣に努力したにもかかわらず、叶うはずのなかった愛についてのものが含まれています。多くの人は人生のある時点でこれをよく経験しますが、その経験を忘れると、「アンジー」のような曲はまったく違った印象を与えます。岐路に立つのは難しいことですが、主にキース・リチャーズによって書かれたこの美しいバラードは、多くの慰めを与えてくれます。結局のところ、「彼らは私たちが試しなかったとは言えません。」

素晴らしいブラスセクションを備えた素晴らしいロック曲のプレイリストを作成したときに、そこに「Bitch」が含まれていない場合、そのプレイリストは単に不完全です。ボビー・キーズとジム・プライスの功績は、このようなリストに何度も登場するはずの二人である。「Bitch」からサックスとトランペットのトラックを取り除いたら、この曲はまったく同じものではなくなります。ローリング・ストーンズが史上最高のバンドの 1 つである理由はさまざまですが、その 1 つはスタジオで適切なミュージシャンに囲まれていたことです。キーフは再び輝きを放ち、この曲本来のテンポが上がった理由です。

「朝起きて、/心が崩壊した一日を見つけたことはありますか?/循環する時間の概念が破壊されたのですか?」ローリング・ストーンズに詳しくない人にこの歌詞を見せたら、コロナウイルスのパンデミックによるロックダウン中に書かれた曲の冒頭のヴァースだと思うかもしれない。「Sway」は、ジャガー/リチャーズのクレジットにはあるが、主にミック・ジャガーとミック・テイラーの作品である。テイラーのギター・ワークは、ジャガーの、時にはドラマティックなヴォーカルと完璧なパートナーとなっており、「Sway」はジャガーが初めて自身のギター・ワークをトラックに取り入れた曲となっている。

『Exile』に収録されている 18 曲のうちの最初の「Rock Off」は、信じられないほど暗くて汚い曲で、真に壮大な 2 枚組アルバムの雰囲気を作り上げています。率直に言うと、この曲は、薬物問題のせいで性的なパフォーマンスに問題を抱えている（ヘロイン問題などの）薬物中毒者について歌ったものです。グリズリーの主題にもかかわらず、コーラスで重なり合うボーカルから歪んだブリッジに至るまで、この曲の組織化されたカオスは、まさにローリングストーンズだけが作り出すことができる一種の魔法を生み出しています。

曲をナンバーワンにする確実な方法が知りたいですか? ラジオが怖くてかけられないシングルの裏返しにしましょう！「ルビー・チューズデイ」は「レッツ・スペンド・ザ・ナイト・トゥゲザー」をリードシングルとして両A面としてリリースされた。「ルビーチューズデイ」は 2 つのトラックの中であまり乱暴ではなかったので、多くの放送局はキースリチャーズが歌詞を書いた甘いバラードを演奏することに抵抗がありませんでした。この曲はビルボード・ホット100でストーンズにとって4枚目のナンバーワン・シングルとなった。

後知恵というのは面白いものです。「Let's Spend the Night Together」のような曲は、2020年代の基準からすれば事実上清教的だ。悲しいことに、この曲は1967年に初めてリリースされたときはスキャンダル以外の何ものでもなかったが、ストーンズが「エド・サリバン・ショー」でこの曲を演奏したとき、悪名高く「レッツ・スペンド・サム・タイム・トゥゲザー」に変更されることになった。（とはいえ、ミック・ジャガーが改変された歌詞を歌うときに劇的に目を丸くしているのを見ると、やはり面白い。）しかし、私の言いたいことが分かるならば、ミックにとってはこの夜を双方向の通りにしたのは良いことだった。 (「私はあなたのあらゆるニーズを満たします (あなたのあらゆるニーズ)/そして今、あなたが私を満たしてくれることがわかりました。」)

ストーンズには失われた愛についての曲がたくさんありますが、適切なタイトルの「ペイント・イット・ブラック」ほど暗い曲はありません。この曲の一般的な暗い性質に加えて、ブライアン・ジョーンズのシタール演奏は明らかにこの曲の傑出した側面の 1 つです。この曲はストーンズにとってビルボード・ホット100チャートでトップに立った3番目の曲となる。

カントリーとドラッグが全力で戻ってくる「Dead Flowers」は、憂鬱で苦い曲でありながら、非常にキャッチーです。これらの要素はそれほどうまく機能しないはずですが、「Dead Flowers」ではうまく機能します。言うまでもないが、「そして私はあなたの墓にバラを置くことを忘れない」は今でもストーンズのカタログの中で最も微妙に残忍な火傷の1つです。

「シャイン・ア・ライト」は壮大であると同時に胸が張り裂けるような曲だ。この曲はギタリストの故ブライアン・ジョーンズへのトリビュートとなっており、1972年に『エグザイル』としてリリースされたが、ミック・ジャガーはジョーンズがまだバンドに在籍していた1968年にこの曲を書き始めていたが、ジョーンズの薬物使用が問題になりつつあった。歌詞は上から下まで、心を掴み、感動させ、特に物質的な問題で、幼い頃に愛する人を亡くした人なら誰でも共感を呼びます。

旅先での生活は魅力的であるという考えは、「スティッキーフィンガーズ」の感動的な最後の曲「ムーンライトマイル」に痛烈に表現されています。（ローリング・ストーンズは確かにアルバムを感情的な調子で終わらせる才能を持っていたよね？）確かに、ファンの前でパフォーマンスするのは素晴らしいことだが、ショーの間の街から街へ移動する時間は孤独で寒いことが多い。（「見知らぬ人が何も考えてこない音/ただ、また狂った、狂った一日が旅に出た。」）ギタリストのミック・テイラー、ピアニストのジム・プライス、ポール・バックマスターのストリングス・アレンジメントがこの曲の感情的な重みを背負って、この曲を本当に家に持ち帰りました。。

「Can't You Hear Me Knocking」から学ぶべき教訓が 1 つあるとすれば、それは、何がキャプチャできるかわからないので、常にテープを回し続けることです。この曲の最後にある象徴的なインストゥルメンタルジャムは計画されていなかった。ストーンズとその素晴らしいキャストのセッション・ミュージシャンたちは、事後になるまで自分たちが録音されていることさえ知りませんでした。サックス奏者のボビー・キーズは、ローリング・ストーンズの曲で多くの素晴らしい瞬間を残しましたが、「Can't You Hear Me Knocking」での作品は、それらすべての中で間違いなく彼の最高の瞬間である可能性があります。

すべてのラブソングがロマンチックな愛についてのものであるわけではありませんが、「Waiting On A Friend」はその最大の例かもしれません。 1981年の「タトゥー・ユー」の2枚目のシングル「ウェイティング・オン・ア・フレンド」の歌詞は、ミック・ジャガーがストーンズ内の友情について書いたものである。「売春婦はいらない、酒もいらない、いらない」「処女の司祭だけど、泣き叫べる人が必要だ。守ってくれる人が必要だ」運が良ければ、この歌詞にぴったりの友人がいるかもしれません。そして、その友情が人生最大の愛の一つであることをあなたはよく知っています。

史上最高のロックバンドの 1 つであるローリングストーンズは、史上最高のディスコソングの 1 つを守り続けていると主張する人もいるでしょう。暗くなってからセントラルパークを歩きながら歌うミック・ジャガーとは違って、その考えはおかしなものではない。実を言うと、これはミックとキースがこれまでに書いた中で最も魅力的なフックかもしれない。

キース・リチャーズがリード・ボーカルを務めたストーンズで最も成功した曲「ハッピー」は、キーフによれば「（レコーディングの）セッションに一度だけ早く着いたから」ということだった。 Setlist.fm によれば、リチャーズがその時期を早めたのは良いことだ。「ハッピー」はストーンズのセットリストの重要な部分を占め、バンドによってライブで 500 回以上演奏されているという。リチャーズはボーカルとギターの演奏に加えて、ベースも演奏するという三重の役割を果たしました。

「ハイ・フィデリティ」のディックとベリーがこの曲と「ザ・ビッグ・チル」の関連性についてどのように感じているかにもかかわらず、「ユー・キャント・オールウェイズ・ゲット・ホワット・ユー・ウォント」は50年にわたりローリング・ストーンズの最大のヒット作の一つであり続けており、それには十分な理由がある。。ロンドン・バッハ合唱団の幽玄なサウンドは、ローリング・ストーンズに独特の並置を提供し、このアルバムだけでなく、深刻な変化と痛みの両方をもたらした10年である60年代そのものを締めくくった。 70年代が目前に迫っており、多くのことが不確実でしたが、唯一確実ではなかったのは、私たち全員が必要なものを手に入れる方法をどういうわけか見つけ出すということでした。

本題に入りましょう。「Beast of Burden」はとんでもなくセクシーです。それは欲望、ロマンス、そして全体的なクールさの完璧な組み合わせであり、これはバンドとしてのローリング・ストーンズを簡単に説明する多くの方法の 1 つです。カジュアルなグルーヴだけど決してだらしない感じではない。それは本当に、十分に荒く、十分にタフで、十分に豊かで、十分に愛しています。

ロックのジャンルに何らかの基調講演があるとしたら、おそらく「イッツ・オンリー・ロックン・ロール（バット・アイ・ライク・イット）」がそれになるか、少なくとも有力な候補になるだろう。何日も続く姿勢、素晴らしいギター、そしてキラーなリズムトラックが備わっています。本当にこれ以上何が欲しいでしょうか？心にペンを刺してステージにこぼす奴がいるのか！人々はロックンロールを選ぶのではありません。それが彼らを選ぶのです。このトラックはそれを理解しています。そして彼らはそれを気に入っています。（はい、彼らがやります！）

ローリング・ストーンズにはバラードがたくさんありますが、「ワイルド・ホースズ」は、いつ聴いても心に響くバンドの最高傑作です。どうしてそれができないのでしょうか？「派手な退場やステージ外での列は禁止です/私を苦い気持ちにさせたり、あなたを不親切に扱ったりする可能性があります。」それを感じないようにするには、サイボーグにならなければなりません!

「Exile」からのリードシングルであり、最も商業的に成功した「Tumble Dice」は、ギャンブルと愛を比喩として使用した最もクールな曲です。ここではミック・テイラーがベースを担当し、ミック・ジャガーがリズム担当を担当する。 (もちろんキーフがリードです。) チャーリー・ワッツのドラミングはミニマルな完璧さです。このトラックは、クライディー・キング、ヴェネッタ・フィールズ、シャーリー・マシューズの崇高なバッキング・ボーカルのおかげで最高に仕上がっています。

ジャガーとリチャーズが書いたストレートなブルース曲の中でも間違いなく最高のひとつである「Midnight Rambler」は、「Let It Bleed」のサイド2の冒頭を飾るもので、ハーモニカにおいてジャガーが信じられないほど過小評価されている例の一つとなっている。スタジオバージョンも素晴らしいですが、『Get Yer Ya-Ya's Out!』のライブバージョンは純粋なブルースジャム天国です。

これは邪魔にならないようにしましょう。このような歌詞が今日広まるはずはありません。これはミック・ジャガーも1995年に出版された『ローリング・ストーン』のインタビューで認めたもので、「あの曲で私が何を考えているのかは神のみぞ知るだ。本当にごちゃ混ぜだ。厄介なテーマが一度に全部詰まっている…私は決してない」と語った。今ならその曲を書くだろう。」歌詞の内容はさておき、この曲は主にその信じられないほどのグルーヴのおかげで、ストーンズにとってビルボード・ホット100で6番目のナンバー1曲となった。この曲がバンドがコンサートで 2 番目に多く演奏した曲であるのも不思議ではありません。

ローリング・ストーンズが最もライブで演奏した曲は「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」です。（Setlist.fmによると、彼らはこの絶対的な逸品を1,100回以上演奏したという。）このトラックは、まさに時代を代表する「Their Satanic Majesties Request」に続く形への歓迎すべき復帰を示した。バンドが自分たちのサウンドを実験することが許されないというわけではありませんが、ブルースをベースにしたローリング・ストーンズは常に他のバンドよりも優れています。さらに証拠を探しているなら、「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」はティナ・ターナーからアレサ・フランクリン、ピーター・フランプトンまで、他の多くのアーティストによってカバーされています。

このクラシックな曲の始まりを告げるカウベルとプロデューサーのジミー・ミラーによる楽器の演奏に神のご加護がありますように。ついでに、この曲にインスピレーションを与えたであろう女性たちにも祝福を。（特に、ミック・ジャガーの鼻を吹き飛ばし、次に彼の心を吹き飛ばした曲。それは思慮深く、そして...徹底しているとだけ言っておきましょう。）この曲は、「レット・イット・ブリード」に収録された「カントリー・ホンク」から明らかなように、よりカントリーの影響から生まれましたが、「ホンキー・トンク・ウィメン」は飛躍的に良くなり、曲のアイデアをただいじってみると何が起こるかを証明しています。

1968 年に世界中で起こったさまざまな反戦デモにインスピレーションを得た「ストリートファイティングマン」は、ローリングストーンズの最も本能的なものです。 60 年代の抗議活動に関するものであるにもかかわらず、そのメッセージと態度は、リリース以来数十年にわたって世界中の街頭で繰り広げられてきた無数の運動に今でも当てはまります。ローリング・ストーンズの多くの曲には時代を超越したものがありますが、「ストリート・ファイティング・マン」は彼らのカタログ全体の中で最も普遍的な曲かもしれません。ブライアン・ジョーンズのシタールとタンブーラの作品に敬意を表します。すでに強力なトラックにユニークなレイヤーとテクスチャーを加えています。

一秒。「Start Me Up」を選択するために必要なのはこれだけです。 0:01 までには、自分が何を聴いているのかが正確にわかります。これはバンドのカタログ全体の中で最もラジオ向きの曲の 1 つであり、おそらく最もラジオ向きの曲です。彼らが「あなたは死人をイカせる」という歌詞を不可解にも検閲をすり抜けてこっそり盗んだことを考えると、この事実は信じられないほど皮肉である。少なくとも、その歌詞は14年前の「Let's Spend The Night Together」のようなスキャンダルとは考えられていなかった。とにかく、キース・リチャーズのなんと象徴的なリフでしょう！

「悪魔を憐れむ歌」と悪魔の視点から歴史上の悲劇的な瞬間を描いた物語は、その賢さについて十分な評価を得ることはありません。ストーンズは当初からその行動や歌詞の内容について批判されていたが、批評家たちに文句を言うのではなく、自分たちに鏡を向けることに決めた。確かに、この曲は悪魔についてウインクしてうなずくといういかにもイギリスらしい遊び心がありますが、催眠術のような「ウーウー」の波で形勢を逆転させる方法は素晴らしいとしか言いようがありません。

「(I Can't Get No) Satisfaction」は、キース・リチャーズが寝ぼけたままこの曲の古典的なリフをどのように書いたかという物語と同じくらい伝説的です。若い世代が好む音楽は時間の経過とともに変化したかもしれないが、不満は依然としてほぼ同じである。（古い世代は連絡が取れない、みんなが私に何をすべきか言い続ける、私はセックスできない、など）「（I Can't Get No）Satisfaction」が非常にうまくいったことを 1 つだけ挙げるなら、それは確かに、信じられないほど気の遠くなるような仕事でした。それは、将来の若いアーティストが従うべき不安なアンセムの青写真を確立することでした。確かに、何十年にもわたってある程度の進化はありましたが、それらの作品のルーツはほとんどの場合「(I Can't Get No) Satisfaction」にあります。

多くのことを総合すると、「ギミーシェルター」はローリングストーンズ史上最高の曲です。まず、これは史上最高のオープニングトラックの 1 つであり、「Let It Bleed」をドラマチックに幕開けします。また、メリー・クレイトンの熱烈な演奏のおかげで、これまでで最も象徴的なロック・ボーカル・ソロも収録されています。（彼女が「Rape, Murder」の最後の一節を高らかに叫ぶときの彼女の声の壊れ方は、永遠に背筋がぞくぞくするだろう。）おそらく最も重要なことは、「Gimme Shelter」が50年以上経った今、どういうわけか当時よりもより現実的で、心を打つものになっているということだろう。最初にリリースされたとき。米国でほぼ毎週複数の銃乱射事件が起きている時代、「あと一撃だ」のようなセリフは非常に深刻で、ニュース速報や追悼のハッシュタグのたびにそのことを考えずにいることは難しい。「Gimme Shelter」は、絶え間なく続く暴力に直面した平和を求める必死の訴えです。おそらくいつか、この曲が終わりに近づくにつれて、私たちはこの曲が語る愛を見つけることになるでしょう。